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在她的“线”中,感受颤动的灵魂

时间:2022-01-14 09:48 来源:解放日报

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《未知的旅程》,2016/2021 Shaunley 摄 图片归属于德国波恩VG Bild-Kunst和盐田千春

最近正在龙美术馆(西岸馆)举行的“盐田千春:颤动的灵魂”展成为沪上热门展览之一,吸引了全国各地的艺术爱好者。

此次展览是盐田千春迄今为止最大规模的个展,全面回顾了她的创作生涯,激发人们思考生命的意义。

盐田千春说,她用线在三维空间中绘画,每一位参观者都会成为作品的一部分。

如何理解这些作品?让我们聆听艺术家的心声,以及艺术评论家沈奇岚的解读。

人生本来就是一段旅程

走进龙美术馆,展厅中漫天的红色一瞬间带来视觉的震撼。

身处这团红色,只见密集的红线在头顶缠结、交织、崩断、散开。再看地面上用铁丝编成的小船,各种思绪随之而来。这个名为《未知的旅程》的巨型装置想告诉人们什么?想必每位参观者的心中都有不同的答案。

为了此次展览,盐田千春从日本来到上海,在“盐田千春:颤动的灵魂”展览开幕当天,她为观众一一解读自己的作品。她声音温和,谦逊中甚至还带着一丝羞涩。她说:“红色的线表达的是人与人之间的连接,是人与人之间关系的种种状态。红色也是血液的颜色,包含着很多信息,国家、民族、信仰等都在其中。船则表达着一种未知。”

盐田千春1972年出生于日本大阪。12岁时,她就想成为画家、艺术家。上大学时,她觉得无论自己创作什么样的作品,似乎都难以摆脱对他人的模仿。当绘画无法满足她的表达欲望时,她找到了一种新的方式——用“线”在空间中作画。

从日本到澳大利亚,再到德国,盐田千春在世界各地探索“未知的旅程”,也获得了各种各样的经历。“有了这些经历,我更强烈地感受到自己是个亚洲人。这种身份的认知越来越强烈,我也越来越容易表达自己的情绪。”

那么,《未知的旅程》这件作品想传达的是喜悦,还是更复杂的情感?盐田千春说:“很难用一句话来形容这种情感。相信一百个人来观展,可能会有100种不同的感受,而这正是艺术的魅力。人生本来就是一段旅程,大家坐在船上,不知目的地在何方,同行者可能会在中途下船,但不管怎样,船会一直往前走。那生活的意义是什么?其实是边走边思考的。”

展览正式开幕前,盐田千春与艺术评论家、策展人沈奇岚举行了一场“灵魂与时间”对谈讲座。在对谈中,盐田千春说,“颤动的灵魂”这个主题是基于她的体验、心理、身体状态的变化,以及对生命与死亡的思考得来的。“把无形的心情和思考化作有形的东西呈现出来,是非常困难的,但必须把自己的灵魂做出一种形状,让大家看得到。”

把人的心灵连接在一起

“颤动的灵魂”展览精选了盐田千春从20世纪90年代至今的113件作品,这些作品以巨型装置为主,也有雕塑、影像、绘画、舞台设计的相关图稿等。这是该展览继2019年在日本东京开启后,首次巡展至中国内地,全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。

《聚集——追寻归宿》是一个由旧行李箱与红色的线构成的大型装置作品。盐田千春把自己在柏林收集的约200个旧行李箱用红色的线悬挂起来。“人们带着心中的目的离开了家乡,你漂得越远,就越能到达一个让你重新审视自己的地方。当我看到这些行李箱,我仿佛看到同等数量的生命个体,他们为什么要展开这次旅途?我试图回想着这些旅人出发时的那个清晨的感受。”

装置作品《我们将去往何方?》与《未知的旅程》形成某种呼应,白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空,犹如在空中航行,带领观众走上不确定的旅程,也预示着新的开始。《串联微小回忆》由红色线串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品,凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。在大型装置作品《内与外》中,她把从德国柏林多个建筑工地收集的废弃木窗重叠汇聚成一道弧形的墙,一道分割了时间与空间的墙。

2017年,接到日本森美术馆的办展邀约时,盐田千春非常高兴。没想到第二天,医生就告诉她,她的癌症复发了,此时距离她第一次确诊癌症已经过去12年。在筹备展览的两年时间里,盐田千春一边进行抗癌治疗,一边创作。“在治疗过程中,我感受到灵魂与身体做了很多的理解和抗争,我也在思考灵魂到底是什么,在为了活下来就已经耗尽全力的状态下创作,成就了我这次展览最核心的东西。”

如今,盐田千春的身体已经康复,正是在创作和举办展览的过程中,她感觉到生命的力量。“我在新冠肺炎疫情之前举办过很多展览,疫情发生之后也到过韩国釜山、中国台湾,这次来到中国上海。我想通过这样的巡展,让人们相信,即使在疫情期间也可以把不同国家与地区的人的心灵连接在一起。相信在今天这个时代,需要这样的力量。”盐田千春说。